Trabajo nº4 Exposición Libro

PDF Diario de Un Artista 97-2003

Exposición nº14 Impresionismo Nuevo Renacimiento

Exposición nº14 Impresionismo Nuevo Renacimiento
A mi llegada al lugar de la exposición, me encuentro con una inmensa sola para entrar. La expectación que se ha creado, y el interés producido en la gente, me hicieron deducir que se trataba de una colección de gran importancia, y de gran predilección cultural. Independientemente de eso, la colección me ha resultado muy interesante.
Enorme colección que recoge un gran número de artistas impresionistas. No hay un hilo conductor entre las obras, sus temas son distintos, desde escenas cotidianas, retratos, temas sociales, paisajes, bodegones, y un largo etcétera.
La sala de exposiciones está dividida en 2 plantas, las cuales, están pintadas la de debajo de azul, y la de arriba de un tono rosado. Particularmente me parece poco apropiado, porque creo que podría llegar a distraerte.
En la planta de arriba, las salas eran más grandes y más largas, y recogían artistas de la talla de Alfred Sisley, Monet, Renoir, etc. Una en particular me llamó mucho la atención, porque se trataba de una salita pequeña, y de forma circular. La temperatura era mucho más baja dentro, y tan solo había 2 cuadros de Gustave Moreau, y uno de Piere Puvis de Chavannes.
Más adelante, te encuentras con otra sala más grande, con bastantes Renior, Pissarro o Cezanne. Pero sin duda el más presente en toda la exposición es Manet.
Cerca del ascensor, hay una salita con ordenadores táctiles, donde se pueden ver las obras y consultar datos de interés. También hay un mostrador donde se pueden comprar posters imprimidos directamente en el momento. Los precios, como dato peculiar eran: A4 - 10€, A3 - 20€, hechos en papel fotográfico de alta calidad, y el A2 - 65€ y el A1 - 85€, eran en lienzo. Es una manera diferente de vender recuerdos de la exposición.
Lo cuadros tienen marcos demasiado grandes y ostentosos para mi gusto, y en la parte de arriba quizás están colocados demasiado cerca unos de otros. Puede que la sensación de agobio venga de la cantidad de gente que apenas te dejaba ver nada, y que se movía de un lado para otro, pero no he salido del todo satisfecha de la exposición.
Personalmente hubiese preferido retrasar la visita, debido a la cantidad de gente que había esperando. Al llevar tan solo una semana, la espera para entrar se aproxima a hora y media, siendo esto muy incómodo en las fechas que estamos. Si le añadimos la lluvia y el cansancio, la espera se hizo muy molesta.
Lo que más me gustó, o que al menos logró captar mi atención entre tanta gente y alboroto, fue un cuadro de Gustave Caillebotte, "Acuchilladores de parqué". Me resultó muy bonito y diferente a los demás. Decir que por supuesto estaba prohibido tirar fotos, y hablar por el móvil… A parte de eso, es sin duda una exposición muy cautivadora.

Ejercicio nº9. Desarrollo de una idea que explore los límites

Ejercicio nº9. Desarrollo de una idea que explore los límites

- Objetivo: Desarrollar una idea que explore los limites de los que se puede hacer bajo el nombre de "arte".

- Elegir entre: Bio-Art y Body-Art.

- Descripcion general breve y precisa resaltando las palabras clave.

- Idea: (titulo)

1. General

2. Idea de la que partes

3. Dónde quieres llegar

- Concepto

- Proceso

- Materiales necesarios para la Realización

-Presupuesto por partidas: materiales fungibles y no fungibles.

-Aquí entran los servicios de una agencia de publicidad, plataformas de difusión, gestión para la comunicación y socialización de la obra.

- Temporalizacion

- Diagrama de tiempo

- Simulación de la obra en el/los lugar/es final/es.

Idea Principal

La idea principal está relacionada con La Mente y el Cuerpo.

Idea de la que partes

La idea principal está obtenida del desarrollo de la composición del cuerpo, de su estructura, y de la identidad que tiene el cuerpo y la mente. Los dos por separado son inútiles, e inservibles, pero al unirse crean una fusión que es la que denomina al hombre tal cual se conoce.

Dónde quieres llegar

El objetivo es conseguir reforzar la idea de que el cuerpo no es parte de la persona, sino que es un mero recipiente de la mente, que es en realidad donde reside el ser humano. La mente es la encargada de contener los pensamientos, los sentimientos, y la memoria. En definitiva, es la que domina al cuerpo. Éste en cambio es pasivo, tan solo obedece órdenes de la mente, no cuestiona, no discute, solo realiza sus acciones.

Concepto

El cuerpo es el recipiente de la mente, la cual es la que define al ser humano.

Proceso

La idea principal y de la que se parte, está relacionada con la mente y el cuerpo , que relacionado con la composición, la estructura y la identidad del ambos, se llega a una fusión casi perfecta. El mayor inconveniente del cuerpo desde siempre, ha sido su cansancio y sus limitaciones a la hora de desplazarse. Es lento y torpe, y sobre todo necesita de otros elementos para poder realizar sus tareas.

Por ello, se ha desarrollado un dispositivo cibernético, que una vez implantado en el cuerpo del hombre, resolverá todos los problemas de movilidad. Se trata de un elemento compuesto por dos ruedas, al que se le suma parte del cuerpo. Se desechan las piernas, incorporando al torso las ruedas. De esta forma el torso, movido por éstas ruedas, se desplaza sin problemas por donde se quiera.

Con esto, se quiere conseguir una reivindicación a las más que evidentes carencias del cuerpo humano, y evolucionándolas bajo una visión artística.

La empresa con la que se está desarrollando el proceso, es APTECA: Aplicaciones Tecnológicas Avanzadas S.A., especializada en diseño de mecanismos, ingeniería de sistemas robotizados, diseño y fabricación de máquinas especiales, quienes apoyan incondicionalmente la labor artística de esta acción, dotándola por supuesto de una función práctica.

Película nº4. El Show de Truman.

Película nº4. El Show de Truman.
Película del año 1998, y dirigida por Peter Weir, estuvo nominada a tres Oscars. Narra la historia de Truman Burbank, personaje que sin él saberlo, vive en una mentira desde que nació. Todo es una farsa, desde sus vecinos, su trabajo o su mujer, todo está controlado al cien por cien. La ciudad entera es un gigantesco plató de televisión, con actores que interpretan su papel, desde el cual, se graba la vida de Truman las 24 horas del día. El productor ejecutivo del programa, llamado Christof, es el encargado de conducir la vida de Truman por donde él prefiera. Según los índices de audiencia, cambia a su antojo cualquier detalle, incluyendo el tiempo. La estrategia principal es conseguir mantener a Truman dentro de ese mundo ficticio, y para ello, a lo largo de su vida, le han impuesto unos temores y unas reservas a ciertas acciones que desencadenarían la huída del personaje principal.
Truman comienza a sospechar de ciertos elementos sospechosos, y comportamientos inusuales, que le llevan a pensar en un complot contra él. Su deseo de escapar de su vida rutinaria, se ve acentuada por éstos hechos aparentemente aislados, que a lo largo de la película se enlazan a la perfección.
Ciertas acciones por parte del protagonista, le conducen al descubrimiento del programa, y por tanto las ganas de escapar, y de huir de esa vida no real, se terminan cuando llega al final de la cúpula gigante a bordo de un barco, y por medio de unas escaleras, que terminan en una puerta, desaparece. De este manera la película termina de manera positiva para el protagonista, y se descubre la manipulación que ha sufrido Truman durante toda su vida.
Bajo el amparo del arte, ¿hasta dónde podemos llegar? ¿Son necesarias normas que pongan límites a la creación?. Análisis crítico.
Personalmente, y respondiendo a las preguntas expuestas en clase, creo que por supuesto, se deberían de poner unos límites y unas normas en la creación de cualquier obra. No por llamarlo arte es de un valor éticamente correcto, sino que son esos límites los que deben colocar unas líneas que bajo mi punto de vista no deberían traspasarse.
También es cierto, que lo que unos creen ético y correcto, otros lo podrían calificar de deshonrado o inmoral. Por ello esa barrera es tan difícil de colocar y de sostener.
Pero sin duda, el hecho de jugar y manipular por ejemplo con la vida de una persona desde su nacimiento, y hacerla creer que vive en un mundo real, cuando lo que sucede es que sirve de entretenimiento y de juego a una sociedad, que sin saberlo, permiten y apoyan esa conducta, me parece una barbaridad. Al igual, por poner otro ejemplo, muchas de las obras encasilladas en la corriente Bio-Art, o Body-Art, me resultan indecentes, y que juegan son la integridad humana y animal. No por ello, mi opinión descarta alguna de las obras incluidas en estos movimientos, pero englobándolas y resumiendo su filosofía, podría decirse que no me pondría a su favor.

Película nº3 Los espigadores y la espigadora

Los espigadores y la espigadora

Pelicula documental que narra la historia de la vida de los recolectores, y de los recogedores de basura para unos, y aprovechable para otros.

En un formato bastante novedoso para la época, fue la pionera de este tipo de reportajes. Hoy en día los hay de todo tipo, desde "Madrileños por el mundo", pasando por "Viajeros", hasta los programas de "Mi cámara y yo". Todos ellos, novedosos en nuestro tiempo, se ven sus orígenes en esta película.

La historia principal, se basa en la recogida de basura y elementos que la gran mayoría desperdicia, y que sin embargo para otras personas, significa el sustento alimenticio. Cada personaje, y cada historia que cuentan, es verídica, nada es ficticio, todo se cuenta tal y como es. Una realidad tan lejana y a la vez tan cercana.

A su vez, "la reportera", se dedica a ir recopilando información grabada para luego tratarla a modo de película. De ésta manera se crea una similitud entre ella y los personajes.

Es una película-documental, muy realista y sincero, que trata por igual a los personajes, y éstos a su vez, dejan que ella se adentre en su mundo. Me parece muy cálido, el modo de relacionarse, y el modo con que están reflejados en la pantalla.

Trabajo nº3 Web Artista Olafur Eliasson

PDF Presentacion WEB ARTISTA Olafur Eliasson

Exposición nº13. Michal Rovner. "Frecuency"

Exposición nº13. Michal Rovner. "Frecuency"
La exposición de Michal Rovner, situada en el espacio Ivorypress Art + Books, hasta el 15 de enero, recoge la obra de este artista, en un lugar bastante peculiar. Un lugar muy amplio que alberga las obras y las dota, junto con la iluminación, de una mayor importancia, y sin duda un mayor interés despertado por sonidos, luces, y proyecciones.
Exposición que a través de las proyecciones sobre distintos tipos de soporte, muestra la obra del artista de otro modo. A la llegada, te encuentras con algunas piedras y libros en vitrinas, y más adelante con dichas proyecciones, donde cada una es diferente y está estudiada de tal manera para que coincida y se sitúe en el lugar correcto. La que más me llamó la atención, fue quizás en la que se proyectan personas diminutas moviéndose sobre un libro. No me esperaba ese tipo de coordinación en una proyección de este tipo. Siempre pensé, y por otro lado, siempre he visto, que los proyectores o bien pierden color, o la nitidez es algo baja, o el movimiento es algo retardante, pero está claro que en este caso no es así, será cuestión del proyector, supongo.
A medida que avanzas por la exposición, te das cuenta de que las otras proyecciones son algo similares a las anteriores, pero sigo diciendo que llaman la atención, lo único que no te sorprende como al principio y puede que se pierda un poco el interés.
Por otro lado, hay una sala, en la que las luces están apagadas, y se escucha desde fuera un ruido bastante alto, lo que hace que a lo mejor te pares un poco , y entres como con cuidado a su interior. Dentro hay una proyección en un tamaño bastante considerable, donde se aprecia el movimiento de algo como si fuese fuego o el agua de un río, cambiando y haciendo diferentes formas. El sonido tan alto contrasta con la imagen, que es sinuosa y cambiante.
En resumen diría que se trata de una exposición bastante peculiar y singular, la cual, personalmente me ha parecido bastante buena, y puede que de la que haya salido más conforme. Sin embargo, el tema de la obra se me acaba escapando un poco, y hay cosas que no acabé entendiendo muy bien, pero a grandes rasgos, estuvo bastante bien.

Exposición nº12. Pierre Gonnord "Terre de personne"

Exposición nº12. Pierre Gonnord "Terre de personne"

Exposicion que recoge las obras de Pierre Gonnord, artista francés que se caracteriza por retratar y captar el momento preciso de cada fotografía.

A mi llegada a la exposición, me encuentro con las obras del artista, colocadas en diferentes salas y pasillos blancos, espaciosos y con techos muy altos. La primera sensación que me transmite es de serenidad, o tranquilidad. Todo está pensado para que tu atención la centres en las obras, cosa que sin duda se agradece.

Las fotografías de Pierre Gonnord, son de un tamaño considerable, calculé que se trataba de unas medidas cercanas a los 3 o 4 metros, o incluso podría decir que algunas alcanzaban los 5 metros. Dichas fotografías trataban dos temas diferenciables, el retrato, y el paisaje. Están entremezclados, pero no desentonan unas con otras.

Los retratos, son primeros planos con fondo negro, de gente que vive alejada de la rutinaria vida de ciudad. Suelen ser gente de lugares rurales bastante aislados, donde las tradiciones y valores de antaño se siguen aun conservando. Son personas que sin decirnos cuál es su profesión, se ve claramente el cansancio, o el agotamiento causado por su jornada de trabajo. Gente de pueblos o aldeas, que sin duda desempeñan tareas duras, trabajos costosos en el campo o en el mar, o incluso en minas.

Todo ese esfuerzo y cansancio, se ve reflejado en el rostro de cada persona retratada en las fotografías. Además, el tamaño que tienen, te hace adentrarte aun mas, y contemplar cada poro de las caras, manchadas por el carbón, o la tierra, o arrugadas por la edad.

Los retratos que realiza el artista, están llenos de vida y de sentimientos, y los consigue adentrándose él mismo en el mundo de cada persona. Investiga y contempla como viven, y que sienten. De ésta manera, todas esas vivencias salen reflejadas en la fotografía.

Precisamente fue ese interés por conocer el mundo de las personas del campo, lo que le hizo investigar sobre la tierra, sobre el campo, y sobre el lugar que habitan éstas personas. De ahí su serie de paisajes que también reflejan la vida que tienen, y los cambios que sufre. Principalmente son incendios lo que fotografía, con diferentes tratamientos dentro del mismo tema, pero sin duda con muchísimo detalle. Puedes perderte entre las nubes de humo, o entre las llamas de otro. También hay algunas fotos de rocas, o de bosques, pero por supuesto con gran detalle. Quizá la que más me impactó, y no por su temática o tratamiento, fue una fotografía de la nieve. El contraste que encontré con el fuego, los bosques, o los retratos, fotografías todas ellas con un color oscuro, fue muy grande. De repente encontrarme con una foto blanca prácticamente toda ella, me llamó mucho la atención.

En una salita entremedias de la exposición, hay un video con una entrevista al artista, donde cuenta algunas de las experiencias que vivió a la hora de realizar algunos de sus retratos. Particularmente me pareció curiosa la historia de los yakuza, en la que cuenta qué tuvo que hacer para conseguir esas fotografías.

A parte de eso, todo lo demás, creo que está bien situado y bien iluminado. Las fotografías me han gustado mucho, y te trasladan a unos sentimientos de nostalgia o de pesar. No todos los retratos son capaces de transmitir sentimientos por ellos mismos.