Exposición nº4 Circuitos 08: Cada paso cuenta

En esta exposición, de la Sala de Arte Joven de Madrid, nos encontramos una serie de obras realizadas en diferentes campos, por nueve jóvenes artistas que han tenido la oportunidad de exponer en esta galería. La exposición se encuentra dividida en salas, donde éstos jóvenes utilizan los diferentes campos para desarrollar obras de arte que expresen sus discursos.

Desde el dibujo por ejemplo, la artista a la que me refiero, destaca un tema poco común, al tratarse de dibujos de personas hechos desde una perspectiva diferente a la que normalmente se plasma sobre el papel. Los dibuja desde abajo, como si estuviese en un piso inferior y el suelo fuese de cristal. De esta manera refleja la idea posiblemente del paso del tiempo, pues al reflejar las huellas o las suelas de los zapatos, podría referirse a esto mismo, a que todo el mundo por fugaz que sea el momento que está, deja huella. Es mi punto de vista y creo que visto desde esa perspectiva lo consigue muy bien, y además los dibujos me parecieron de muy buen gusto.

La obra de Carlos Fernandez -Pello, personalmente me pareció un "barullo" de objetos situados en una especie de mesa y como no lo entendí la verdad que no me gustó. Quizá si hubiese podido escuchar al autor definir y explicar su obra a lo mejor la hubiese mirado con otros ojos, pero como no fue el caso, pasé a ver la siguiente.

Otro artista que me llamó la atención quizá sea Javier Fresneda "Drum", que hizo una especie de batería pero como de agua, que personalmente me resultó algo confuso y poco resuelto. Pero quizá por eso me llamó la atención, quien sabe.

La pieza que no supe entender fue la del artista Guillermo Mora, porque me pareció un conjunto de elementos colocados en un habitáculo blanco sin mayor complicación. Me pareció mas una situación cotidiana de algún tipo de reforma o de construcción, más que una obra de arte en sí. También supongo que fue porque no supe "leer entre líneas".

Daniel Silvo, hizo una obra por lo menos para mí bastante impactante y sencilla a su vez. Utilizando el lenguaje del braile, construyó una frase con una especie de pomos dorados, o algún elemento decorativo, y los colocó sobre una losa de mármol blanco. El resultado me gustó mucho, y me pareció bastante elegante.

A modo de conclusión diría que la exposición me pareció un poco corta en cuanto a cantidad de obras, y la colocación de éstas un poco confusa. Pero he de destacar la importancia que brinda esta galería a los jóvenes artistas que como es bien sabido es muy difícil encontrar un lugar donde primero te quieran escuchar, y segundo donde te quieran acoger. Por eso aunque la exposición en sí no me gustó mucho, he de reconocer que es una gran oportunidad para, y me incluyo, gente joven con aspiraciones artísticas.

Película nº1 The Pillow Book

The Pillow Book.
La película narra la vida de una joven china, llamada Nagiko, que desde niña, sus padres la han educado en el arte de la escritura y la literatura. Todos los años, el día de su cumpleaños, su padre le escribía una felicitación en su rostro mientras decía “Cuando Dios hizo el primer modelo de ser humano, pintó sus ojos, sus labios y su sexo. Y escribió en cada persona su nombre para que no lo olvidara. Y cuando Dios aprobó su creación la firmó con su propio nombre”, frase que se repite a lo largo de la película cada vez que escribe el padre una felicitación, o cada vez que Nagiko lo hace sobre el rostro de otro.
La familia de Nagiko es de origen humilde, y por ello el padre paga sus deudas de manera sexual a su editor, y el hijo de éste, acaba casándose con Nagiko, pero no sale bien, y ella se marcha a Japón, donde se hace famosa como modelo. Pero su vocación, y su tradición la hacen desear esas elicitaciones que su padre la hacía cada cumpleaños. Por eso, busca en los hombres esa necesidad de ser pintada el día de su cumpleaños. Aparecen varios intentos, pero ninguno la satisface.

Por otro lado, conoce a un fotógrafo que la anima a escribir, pero es rechazada por el mismo editor que torturaba a su padre cuando ella era pequeña. Y al conocer que tiene un compañero, Nagiko quiere vengarse del editor, seduciendo a este compañero llamago Jerome. Pero con lo que ella no contaba es que se acabaría enamorando de él, y a su vez satisfaciendo su necesidad de escribir, haciéndolo sobre el cuerpo del joven. Así, al enseñárselo al editor, éste, celoso, organiza más encuentros con el joven, y Nagiko furiosa, empieza a buscar más amantes que se dejen pintar sobre su cuerpo. Jerome cuando se entera se suicida, y la propia Nagiko escribe sobre su cuerpo ya muerto uno de sus libros. El editor, exhuma el cuerpo del joven y lo despelleja, guardando así el libro para él.
Entonces es aquí cuando comienza una venganza por parte de Nagiko hacia el editor, enviándole un total de 13 libros, hasta que en el último, escrito sobre un jugador de sumo y con el título de El Libro de la Muerte, hace que el editor se quite la vida y le entregue el libro de Jerome.
Una vez conseguido esto, se ve a Nagiko con el hijo del joven en brazos, y pintándole sobre su rostro, su nombre, tal y como hacía su padre cuando ella era pequeña.
La película explica la obsesión de una joven por mantener sus tradiciones y la evolución de la misma por conseguirlas. Es una película contundente que refleja estupendamente los principios orientales y su disciplina.

Exposición nº3 Caminos de Hierro

Exposición Caminos de Hierro
Exposición fotográfica

Recopilación de fotografías premiadas en el concurso anual de Caminos de Hierro desde 1986 hasta ahora. A la llegada al museo del Ferrocarril, avanzamos por uno de los andenes hasta subir las escaleras que nos llevan hasta la exposición. Una vez allí nos encontramos un espacio amplio, de color blanco, con dos muros situados en el centro, sobre los cuales están colocadas todas las fotos de la exposición.
Todas las fotografías tienes un tema principal sobre el cual varían sus interpretaciones según el autor, el año y el momento en el que se encuentren. Dicha temática gira en torno a los trenes y a su historia, y cada fotografía, por muy diferente que sea de la anterior, tienen una relación muy definida.

Hay diferentes fotografías dedicadas al viajero y a la relación de éste con el tren. Las situaciones suelen centrarse en el interior del tren, donde la persona pasa mucho tiempo. También se centran en el viajero, pero desde le punto de vista de la espera, en los andenes. Esa espera que todo el mundo hace o ha hecho en algún momento de su vida. Dicho esto, también se relaciona el tema de los andenes con las estaciones, estaciones que han cambiado mucho a lo largo de los años.
Otro tema que se toca mucho en varias fotografías, es el tema de los túneles, vistos desde todos los ángulos y perspectivas. El túnel es un elemento muy representativo de la historia de los trenes, y ha estado siempre muy presente en todos los viajes. Por ello, ha sido tan fotografiado a lo largo de todos los años que lleva vigente el concurso.

Las vías del tren, han sido también un tema muy seleccionado por los fotógrafos, con unas perspectivas muy peculiares que en casi todas las fotografías se han captado muy bien. A su vez, el metro es un tema más actual y al que han recurrido bastante en los últimos años.
La idea de dar una oportunidad tan importante a fotógrafos, mediante esta iniciativa de concurso, me parece un hecho fantástico, y que se le debería de dar más prestigio. Aun así, creo que es una exposición importante porque reúne un gran número de fotografías premiadas a lo largo de todos estos años, y gracias a ello, se puede ver una evolución clara en la historia del ferrocarril.

Exposicion nº2 Eva Lootz

Eva Lootz

Viajes de agua

La exposición, se reduce a dos salas de La Casa Encendida en las que la artista llena de color y formas las paredes de las mismas. El título de la obra, resume perfectamente toda la exposición, pues se trata de un viaje a través de agua recopilado en imágenes.

Las imágenes están colocadas en las paredes, pero éstas a su vez están pintadas con líneas que simulan perfectamente los afluentes de un río, o el entramado que se esconde bajo las ciudades, para transportar el agua, como si de un nudo de tuberías que van de un sitio a otro se tratase. De ésta manera podríamos hacer una relación entre ciudad-agua, pues desde siempre, el tema del agua ha estado muy presente en las ciudades. La necesidad de abastecerse de ésta, ha hecho quizás, que se construyeran mejoras para su transporte, de ahí las tuberías.

Concretamente esta exposición, realizada exclusivamente para La Casa Encendida, aborda temas como los ríos de nuestra Península, o los cambios que han ido sufriendo a lo largo de la historia. Todo ello se manifiesta a través de dibujos, paneles, vídeos, cajas de luz y esculturas, y hace alguna alusión a temas como el paisaje por ejemplo, o temas de árboles podría decirse, pues en algunas de sus esculturas, las formas que aparecen, se me asemejan más a las ramas de los árboles que a los cursos de los ríos de nuestra Península. Así que podría decir que aborda diferentes temas partiendo de una misma base.

Personalmente me parece un tema del que se le puede sacar bastante jugo, y del que bien trabajado pueden salir cosas como las que la artista nos muestra en la exposición. A parte, la utilización del color en su mayor esplendor hace que las obras resalten mucho más, y que sin él probablemente no serían más que manchas grises, por tanto decir que el uso del color debe ser previamente muy estudiado y utilizado a conciencia.