Exposición nº2 “Camuflajes”

Exposición “Camuflajes”
En esta exposición, se ven recogidas multitud de obras de multitud de artistas, 33 para ser exactos, con una idea común que les ha llevado a unirse en La Casa Encendida. Con la idea principal de “Camuflaje”, han abordado el tema de muchas maneras. Sin embargo, el camuflaje como estrategia para modificar o cambiar el sentido normal de las cosas, aparece plasmado en todos los artistas.

Este tema, está presente en todo nuestro alrededor, en casi todo lo que vemos y lo que no vemos. Todo viene dado por nuestra cultura visual, solo vemos lo que nos quieren enseñar, y en esta exposición se ve claramente que hay mucho más que ver. Por ejemplo hay una obra en la que a través de un cartel publicitario parece ser en realidad lo que habría detrás del mismo. Esto lo consumimos diariamente en los medios de comunicación, en prensa o en cualquier medio de comunicación. Está tan presente en nuestro mundo que apenas nos damos cuenta del poder que tiene. Desde la moda, pasando por la música hasta el arte. Todo está contaminado de camuflajes.
En la exposición hay obras que abordan el tema de camuflaje, pero de una manera explícita, que de sentido al espectador, o que le proporcione un interés aparente. Es una recopilación de vídeos y fotos, que se muestran ordenadas por temáticas que al final acaban entrelazándose. Se podría decir que reivindican una sociedad demasiado vigilada desde todos los ángulos, y se sienten a favor de una sociedad que se pueda acercar a la realidad a través del camuflaje. Los vestidos por ejemplo, están muy presentes a lo largo de la exposición, o las ropas de cama, y esto hace que el propio espectador se sienta más atraído.
Al término de la exposición, nos queda muy claro que el concepto de camuflaje, tiene mucha importancia tanto en el arte como en nuestra propia vida cotidiana.

Exposición nº2 Thomas Hirschhorn The Subjeters

Thomas Hirschhorn
The Subjeters

A la llegada a la exposición de Thomas Hirschhorn, nos encontramos con la exposición “The Subjeters”, que está formada por seis vitrinas y dos instalaciones. En concreto, la instalación “Ingrowth”, se resume en un escaparate gigante dividido en tres zonas, con un total de doce maniquíes de mujeres, cuatro en cada una, sin ropa y de una forma aparentemente sencilla, porque casi todos están de pie con los brazos hacia abajo. El color de los escaparates es blanco en las paredes, y rojo para el suelo, y en la parte de arriba hay colocados fluorescentes que iluminan la instalación, lo que le da mucha más apariencia de escaparate. De las paredes salen cables color azul grisáceo que atraviesan la estancia hasta la otra pared. De esta manera el resultado final es de un enmarañado de cables colocados delante de los maniquíes y que da un sentido de caos y desorden, que en los mismos escaparates no suele haber. Dichos cables están sujetos con cinta aislante normal y corriente, lo que da una sensación de dejadez o descuido a la hora de elegir ese material. Pero lo que sí que está claro es que Thomas Hirschhorn lo hace por un buen motivo, quizá para entremezclar los materiales cotidianos y elementos comunes con esos maniquíes que podrían representar a la sociedad.

En esta instalación en concreto, los maniquíes están agujereados por el cuerpo y medio tapados con esa cinta adhesiva, y con palabras en la cabeza como paz o esperanza. Justo a la izquierda de cada maniquí, hay situados cuatro bustos (también de maniquí) vestidos con ropa de deporte y agujereados de la misma forma que los de arriba. Éstos últimos están sujetos al suelo con cinta.

Hay otras dos instalaciones del mismo estilo en esta exposición de Thomas Hirschhorn, en las que también hay maniquíes con vísceras de plástico algunos, o con revistas o muñecos manga en otros, con una pelota gigante representando el mundo, sujeto por brazos de maniquíes, pero en definitiva toda la exposición se resume a un conjunto de vitrinas con maniquíes de diferente manera, con un martillo y rodeado de herramientas en alguna, o con objetos bastante cotidianos en otras.
En definitiva, se trata de una obra bastante personal, que expresa las ideas del autor sobre una sociedad consumista y que se preocupa muy poco por los problemas actuales. Esto último se ve muy bien reflejado por ejemplo en las fotografías bélicas de explosiones o en los bustos que aparecen en el suelo. Personalmente me parece una buena manera de llamar la atención a una sociedad inmersa en sus propios mundos.

Exposición nº1 Richard Rogers

Exposición de Richard Rogers + Arquitectos

De la casa a la ciudad

Richard Rogers, que hasta esta fecha desconocía, es un arquitecto británico que ha sido calificado como el último humanista por su capacidad de crear espacios que mezclan la diversidad y la complejidad de la vida colectiva.

Sus trabajos, desde sus inicios, los ha basado en la transparencia, en la ligereza, y en el respeto al medio ambiente. Rompe con las jerarquías predispuestas anteriormente, porque en cada una de sus obras está presente el tema de la luz y de la visión abierta al exterior. La utilización de materiales ligeros y transparentes le ha permitido desarrollar esta teoría y mantenerse constante en ella. El juego que se crea por medio de las sombras y de las luces es impresionante, y le da una sensación de ligereza a sus edificios que evidentemente con materiales opacos y robustos sería prácticamente imposible. Se trata de una arquitectura desarrollada con fines funcionales, o como define él mismo, hacer más con menos, en estrecha colaboración con ingenieros, que en definitiva es esta relación la que hace posible muchas de sus obras.

El hecho de trabajar con la tecnología actual y los materiales que anteriormente eran inconcebibles, han hecho posible, que este artista haya conseguido todo lo que ha construido, porque hay problemas técnicos que hace tiempo no podían resolverse. La gran diferencia que existe entre el pasado y el mundo actual es la gran técnica, porque aunque la idea haya estado presente en Richard Rogers, no era posible realizarse por su complejidad. Es ahora cuando con éstos medios de que disponemos, cuando las grandes obras de ingeniería y diseño se han hecho realidad.

Richard Rogers, lo que pretende con estas construcciones es actuar a favor del medioambiente, y utilizar sus edificios para crear una sociedad más avanzada y concienciada con el mundo que nos rodea. Por desgracia, actualmente nuestro mundo se está convirtiendo en una acumulación de contaminantes y desperdicios que afectan terriblemente a nuestro planeta, y nuestra sociedad hace muy poco por remediarlo. Quizá en estos días que corren se esté dando más importancia a este problema, y éste arquitecto lo que pretende es combinar viva con ocio, dar prioridad a las bicicletas o medios de transporte frente a los coches o demostrar con sus obras, que se puede hacer algo grande y productivo con algo ecológico o con materiales no contraproducentes con el medioambiente.

Todo su equipo está organizado de tal manera que hasta los propios sueldos están estudiados, o el número de empleados para

cada proyecto. Lo que hace que sea un trabajo productivo y beneficioso para todos los empleados.

Todo el conjunto de obras expuestas en el Caixa Forum, son el resultado del trabajo realizado por un grupo de personas encabezadas por Richard Rogers. Todas ellas me parecen un logro importantísimo por su belleza y su dificultad técnica, y aún más por su simplicidad y elegancia que denotan al observarlas. A lo que le sumaría el respeto que presentan dichas obras al medioambiente, y que todo el equipo se ha molestado en darle importancia. Por ello, decir que este tipo de proyectos merecerían un mayor reconocimiento de una sociedad como la nuestra, que poco a poco parece que se va concienciando sobre la importancia de algo tan valioso como nuestro planeta.