Pelicula documental que narra la historia de la vida de los recolectores, y de los recogedores de basura para unos, y aprovechable para otros.
En un formato bastante novedoso para la época, fue la pionera de este tipo de reportajes. Hoy en día los hay de todo tipo, desde "Madrileños por el mundo", pasando por "Viajeros", hasta los programas de "Mi cámara y yo". Todos ellos, novedosos en nuestro tiempo, se ven sus orígenes en esta película.
La historia principal, se basa en la recogida de basura y elementos que la gran mayoría desperdicia, y que sin embargo para otras personas, significa el sustento alimenticio. Cada personaje, y cada historia que cuentan, es verídica, nada es ficticio, todo se cuenta tal y como es. Una realidad tan lejana y a la vez tan cercana.
A su vez, "la reportera", se dedica a ir recopilando información grabada para luego tratarla a modo de película. De ésta manera se crea una similitud entre ella y los personajes.
Es una película-documental, muy realista y sincero, que trata por igual a los personajes, y éstos a su vez, dejan que ella se adentre en su mundo. Me parece muy cálido, el modo de relacionarse, y el modo con que están reflejados en la pantalla.
Exposición nº13. Michal Rovner. "Frecuency" La exposición de Michal Rovner, situada en el espacio Ivorypress Art + Books, hasta el 15 de enero, recoge la obra de este artista, en un lugar bastante peculiar. Un lugar muy amplio que alberga las obras y las dota, junto con la iluminación, de una mayor importancia, y sin duda un mayor interés despertado por sonidos, luces, y proyecciones. Exposición que a través de las proyecciones sobre distintos tipos de soporte, muestra la obra del artista de otro modo. A la llegada, te encuentras con algunas piedras y libros en vitrinas, y más adelante con dichas proyecciones, donde cada una es diferente y está estudiada de tal manera para que coincida y se sitúe en el lugar correcto. La que más me llamó la atención, fue quizás en la que se proyectan personas diminutas moviéndose sobre un libro. No me esperaba ese tipo de coordinación en una proyección de este tipo. Siempre pensé, y por otro lado, siempre he visto, que los proyectores o bien pierden color, o la nitidez es algo baja, o el movimiento es algo retardante, pero está claro que en este caso no es así, será cuestión del proyector, supongo. A medida que avanzas por la exposición, te das cuenta de que las otras proyecciones son algo similares a las anteriores, pero sigo diciendo que llaman la atención, lo único que no te sorprende como al principio y puede que se pierda un poco el interés. Por otro lado, hay una sala, en la que las luces están apagadas, y se escucha desde fuera un ruido bastante alto, lo que hace que a lo mejor te pares un poco , y entres como con cuidado a su interior. Dentro hay una proyección en un tamaño bastante considerable, donde se aprecia el movimiento de algo como si fuese fuego o el agua de un río, cambiando y haciendo diferentes formas. El sonido tan alto contrasta con la imagen, que es sinuosa y cambiante. En resumen diría que se trata de una exposición bastante peculiar y singular, la cual, personalmente me ha parecido bastante buena, y puede que de la que haya salido más conforme. Sin embargo, el tema de la obra se me acaba escapando un poco, y hay cosas que no acabé entendiendo muy bien, pero a grandes rasgos, estuvo bastante bien.
Exposición nº12. Pierre Gonnord "Terre de personne"
Exposicion que recoge las obras de Pierre Gonnord, artista francés que se caracteriza por retratar y captar el momento preciso de cada fotografía.
A mi llegada a la exposición, me encuentro con las obras del artista, colocadas en diferentes salas y pasillos blancos, espaciosos y con techos muy altos. La primera sensación que me transmite es de serenidad, o tranquilidad. Todo está pensado para que tu atención la centres en las obras, cosa que sin duda se agradece.
Las fotografías de Pierre Gonnord, son de un tamaño considerable, calculé que se trataba de unas medidas cercanas a los 3 o 4 metros, o incluso podría decir que algunas alcanzaban los 5 metros. Dichas fotografías trataban dos temas diferenciables, el retrato, y el paisaje. Están entremezclados, pero no desentonan unas con otras.
Los retratos, son primeros planos con fondo negro, de gente que vive alejada de la rutinaria vida de ciudad. Suelen ser gente de lugares rurales bastante aislados, donde las tradiciones y valores de antaño se siguen aun conservando. Son personas que sin decirnos cuál es su profesión, se ve claramente el cansancio, o el agotamiento causado por su jornada de trabajo. Gente de pueblos o aldeas, que sin duda desempeñan tareas duras, trabajos costosos en el campo o en el mar, o incluso en minas.
Todo ese esfuerzo y cansancio, se ve reflejado en el rostro de cada persona retratada en las fotografías. Además, el tamaño que tienen, te hace adentrarte aun mas, y contemplar cada poro de las caras, manchadas por el carbón, o la tierra, o arrugadas por la edad.
Los retratos que realiza el artista, están llenos de vida y de sentimientos, y los consigue adentrándose él mismo en el mundo de cada persona. Investiga y contempla como viven, y que sienten. De ésta manera, todas esas vivencias salen reflejadas en la fotografía.
Precisamente fue ese interés por conocer el mundo de las personas del campo, lo que le hizo investigar sobre la tierra, sobre el campo, y sobre el lugar que habitan éstas personas. De ahí su serie de paisajes que también reflejan la vida que tienen, y los cambios que sufre. Principalmente son incendios lo que fotografía, con diferentes tratamientos dentro del mismo tema, pero sin duda con muchísimo detalle. Puedes perderte entre las nubes de humo, o entre las llamas de otro. También hay algunas fotos de rocas, o de bosques, pero por supuesto con gran detalle. Quizá la que más me impactó, y no por su temática o tratamiento, fue una fotografía de la nieve. El contraste que encontré con el fuego, los bosques, o los retratos, fotografías todas ellas con un color oscuro, fue muy grande. De repente encontrarme con una foto blanca prácticamente toda ella, me llamó mucho la atención.
En una salita entremedias de la exposición, hay un video con una entrevista al artista, donde cuenta algunas de las experiencias que vivió a la hora de realizar algunos de sus retratos. Particularmente me pareció curiosa la historia de los yakuza, en la que cuenta qué tuvo que hacer para conseguir esas fotografías.
A parte de eso, todo lo demás, creo que está bien situado y bien iluminado. Las fotografías me han gustado mucho, y te trasladan a unos sentimientos de nostalgia o de pesar. No todos los retratos son capaces de transmitir sentimientos por ellos mismos.
Exposición nº11. Leo Wellmar "Inner" La exposición de la galería My name´s Lolita, recoge la obra de Leo Wellmar, que trata, como el tema principal, el paisaje. Las imágenes que vemos a lo largo de la galería, son paisajes, tratados de una manera peculiar. A simple vista son sencillos y poco originales cuadros, perfectos para colgar en el salón de cualquier casa, y dotarla de un toque de sencillez, pero cuando te detienes a verlos con más tranquilidad, personalmente creo que son cuadros de un gusto bueno. Cualquiera de ellos te transmite tranquilidad y una paz con tan solo observarlos. El tratamiento que da a los árboles, haciéndoles parecer de algodón, es sin duda el plato fuerte de la obra. Es todo muy cuidado, todo muy estudiado para que el equilibrio de la imagen sea el adecuado. Personalmente, la obra de la artista, a simple vista me pareció similar a muchas otras obras que he visto, pero la verdad, es que si te detienes a observarla con algo más de atención, ves que el tratamiento tan peculiar que le da a los arboles y en general a todos sus cuadros, te hace sentir seguridad y tranquilidad. Es como si se tratara de un sueño en el que todo es suave y nada hace daño, nada te puede pinchar o maltratar. Por eso destaco a esta artista por su capacidad de hacerme sentir estos sentimientos. Quizá a modo de pega, diría que desentona, una serie de tres lienzos de tamaño pequeño, con la temática y el tamaño del resto de la obra, pero aparte de eso, la exposición está bastante bien, y además en lugar bastante céntrico, lo que facilita su localización.
- Ejercicio desarrollado en casa, en el cual, debíamos fotografiar el proceso de inicio a fin, del desembalaje de la caja, viendo su contenido, y volviéndola a cerrar tal cual la encontramos.
•En el interior de la caja había:
–Unas cerillas
–Un marco de diapositiva, (simulando una televisión)
–Una figurita de una mujer
–Un pañuelo de florecitas
–Debajo de éste, unos papeles rotos con un texto escrito, en el que se leía:
•dijo sobre "la super-caja"
•YokoOno:
•a menudo pensamos que el televisor es como un amigo pero, en realidad, no es muy diferente a un muro. De hecho aunque entre un ladrón y mate al dueño de la casa, el televisor continúa transmitiendo como si nada.
•Conclusión: La televisión, tan criticada por tantos medios y a su vez tan necesitada por todos, es un elemento del que apenas se aprende, y que sin embargo, consigue hacerte perder el tiempo, sin tú darte cuenta.
Los espigadores y la espigadora
A su vez, "la reportera", se dedica a ir recopilando información grabada para luego tratarla a modo de película. De ésta manera se crea una similitud entre ella y los personajes.
